...原创 想与神起对话吗 教N句日常韩语,亲们
任冬生
【摘要】 阐述概念舞台剧《对话·寓言2047》舞台创作、视觉创作、灯光设计的理念及实施。
【关键词】《对话·寓言2047》；舞台美术；灯光设计；概念舞台剧；视觉创作
《对话·寓言2047》是张艺谋导演2017年执导的一部概念舞台剧，凭借全新的演出形式，秉承“传统与科技相结合”的理念，实现了中国传统艺术、音乐、舞蹈与激光、机器人和无人机等现代科技之间完美的“混搭”，给观众带来全新的视听震撼。
1舞台创作理念
所谓寓言，短小精悍却意味深长，每一段对话都是一则精美的寓言，引发“人与科技，何往何至”的思考。整台演出由八个篇章组成，剧中不仅有“小戏”、“偶戏”、“碗碗腔”等中国传统民俗文化艺术瑰宝，也交织着来自德国的激光团队、英国的创意舞蹈团队等不同团队的高新科技，是一次中国民族民间艺术和国际科技团队的激情碰撞。
1.1 《长调呼麦·云纱》
空旷的舞台之上，一位老者编织着长绳，随着传统蒙古长调与呼麦的音乐声，舞台装置控制着云纱随风而起，毫无拘束，好似草原上空自由舒展的云朵。悠然的传统音乐，风吹云动的背景之下，老人始终在编织着长绳，一如在编织着她平凡却饶有趣味的一生。舞台上营造的这短暂的瞬间中，“云纱”以空气动力学的游戏，用抽象的视觉感受模仿着自然间自由的云和风，悠然自得。人与自然，传统与科技自然融合在一起，引领观众进入一个和谐的空间，天人合一。
1.2《古琴-光剑》
质朴的古琴声中，身着白衣的舞者翩然起舞，激光形成的光点吸引着舞者，逐渐由点形成线直至形成网，与舞者之间的关系从与之嬉戏到挑衅直至将其囚禁，似一出人与科技之间始于新奇、止于被困的戏剧。激光配合着舞蹈与音乐之间的节奏有条不紊地变化，有力度，锋利，充满了危险不安的意象，与破碎凌乱的舞蹈和酒狂古琴的乐音之间形成有效的戏剧语言，诠释了互联、智能、大数据逐渐主宰人类生活之后，随之而来的困惑。
1.3《小戏-掌间》
京剧《三岔口》是经典的京剧传统武戏折子戏，舞台上仅一桌一椅，表演的两位演员没有对话和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戏。舞台中央的这出折子戏是一如既往的精彩，演员的表演配合默契，招式到位，酣畅淋漓，观众也为之屏气凝神。虽然精彩就在眼前，舞台周围象征的人群却人人手举IPAD，屏幕上一张张麻木的脸似乎对于眼前的精彩无感，只关心透过屏幕所看到的精彩。传统与现代两种极致表达的碰撞无疑带来了巨大的戏剧张力，引得观者不胜唏嘘，反观在现实世界与虚拟世界游离的我们，每个人的视野似乎都被困于小小屏幕，失去了面对面的勇气和温度。
1.4《偶戏·冷臂》
传统的偶戏是人类操纵着偶，一招一式模仿着人类的举止，越逼真越精彩，看着一个个无生命的偶在人类的操控下变得活灵活现，惊叹之余也有身为操控者的自豪。但科技发达的今天，习惯了操控的人类如果有一天被机械臂操控是否还能这样泰然处之？舞台后区的巨大的机械臂操控着的舞者挣扎无果直至倒地，与前半段的传统偶戏形成巨大的反差，引得观者为之惶恐和思考。
1.5.《碗碗腔·矩合》
“碗碗腔”是來自陕西的一种传统表演形式，对应的是时下非常流行的“全息影像技术”。影像的舞者与真实的舞者虚实结合，交相呼应，在“碗碗腔”的配合下达到极具对比和张力的戏剧效果。这两个元素的属性都偏向强烈和流行性，这也是这两项元素产生反应的重要前提。因此，全息技术呈现的品质就是重中之重，在整体空黑的舞美大概念下，“碗碗腔”朴实简明，“全息舞蹈”奇幻时尚，在整体上进一步延续了此前的大概念。
1.6《唢呐·泼色》
辽宁复州鼓乐班和英国CPG舞团共同完成了这一段表演。在最初的创作会议中，张艺谋导演提出，希望这是一段高低错落关系的视觉结构，于是逐步探讨出了一个乐班在上、舞团在下面的结构关系，为了加强泼色的视觉冲击力，笔者在舞美设计中设置了一个用于舞台中前区的透明盒子，在结构上取消了正面可见的所有立柱，使得整个视觉通透而纯粹，使得下边舞者们的密闭空间似有似无，加强了禁锢的抽象意味，泼洒的蓝色油漆更像是悬停在空中，也更具多重的意味。
1.7《笙·如影》
无人机的表演此前也在国际上出现过，但此章节与中国传统乐器竹笙的演奏蕴含着很多不同的意味。伴随悠扬的竹笙，无人机的舞蹈变得奇幻而灵动，好似黑暗中的点点火虫，与笙乐音的古老神秘，无人机具有了穿越古今的某种诗意，同时也强化了无人机的仿生生物性在视觉上的抽象意义。
1.8《织机·精灵》
织布机与矩阵球是整个演出的尾声部分，也是对此前众多章节的情绪宣泄点。舞蹈演员独自一人与舞台上空体量巨大的矩阵球互动舞蹈，矩阵球的运动和控制逐渐从奇幻变为迎合，进而带有一些侵略性，直至最后用20 000颗乒乓球倾泻而下作为整个演出的收尾，以一种急剧的宣泄和崩溃指向某种抽象意义的巨大失控。无论是视觉上还是内涵上，都给出了一个明确的态度和语汇。
2 视觉创作理念
《对话·寓言2047》在中国乃至世界的演出中无疑留下了重要一笔。笔者作为本剧的舞美总设计，同张艺谋导演和来自7个国家的20支团队，将中国传统民间艺术与科技相结合，呈现了一场视觉新颖、震惊四座的“观念演出”。
张艺谋第一次提出的视觉理念是“高冷、极简、神秘”，通俗点儿讲，就是“黑咕隆咚的，啥玩意儿没有”，但这并不是对舞美概念的否定，对舞美“单纯、简约”的要求并不是简单的空舞台，看似空空的舞台其实并不空，舞美应有形，但不是要用具体形象才能够表现出来。
根据导演的理念，笔者提出的舞美方案以简单切割空间完成剧目，运用边沿幕切割、推拉，便于机械的运作和抽象的语汇来诠释时空的概念、传统与科技的观念。在视觉设计上主张空黑简洁的舞台，意为突出表现传统文化与科技之间的交融与冲突，穿插在其中的传统表演形式都以最为原始的状态呈现在舞台之上，而高科技机械也以现代冷漠的面貌得以呈现，两者时而融合时而产生强烈的冲突，以此诠释两者之间的关系并引发观者的思考（机械臂平台见图1）。
3 灯光设计理念
舞台灯光计方案是对视觉理念的提升和延续，灯光设计尽量规避较为明显的灯光语汇，将看似简约的灯光做的极为精致，适时适度，将灯光高冷、极简、神秘的视觉创作理念贯穿全剧始终，每段演出都运用色温、冷暖、光位、光比、色域的精确处理，无形中将传统与科技两种元素的时间、空间形成远差（舞台灯位侧视图见图2）。
3.1 《长调呼麦·云纱>
风声吹来淡淡描绘了四位乐手的轮廓，空洞的声音勾勒出老奶奶沧桑的面容，悠远的长调呼唤出远古的生灵。长调渐远，老奶奶的光隐去。马头琴声将云纱唤起，一组见光不见灯的侧光晕染出了云纱，灯光的变换灵魂的叙说。随着呼麦声起，灯光色调的转冷，呼麦声中灵光闪动，老奶奶用蒙古语吟诗，最后以暖色收。
整场灯光色彩没有纯色，都是CMY反复调和而成，色域浓而不艳，犹如在调色板上不断调和色彩，最终将灯光点染在空灵的云纱上。光位极其单纯，只有顶光和侧光，光比的控制方而也极其精准，每只灯的亮度最高没超过50%，但并没有影响观众的观看视觉，灯光无声无息的将老奶奶的沧桑、呼麦的神秘、云纱的空灵诠释得淋漓尽致（见图3）。
3.2 《古琴·光剑》跨界艺术家裘继戎、古琴艺术家巫娜与激光的互动表演，在与激光编程师Boris Bollinger（德国）不断磨合及灯光与激光的光比、光色反复的推敲后，还是选择放弃了大面积的侧光，因为激光需要大量的烟雾介质来辅助，同时也给灯光带来了不可避免的介质。最终以色度、亮度较为单纯的定点，光质极好的5度成像灯加升色温色纸来做追光，适度的侧光勾勒，微妙的光比、柔和的冷暖色彩来完成了这段演出（见图4）。
3.3 《小戏·掌间》
该段落由两种不同文化元素组成。一是国粹《三岔口》选段，二是IPAD行为表演。舞台上只有一桌、一毯，灯光运用切割电脑灯将空间具象化，三只面光、六只侧光、九只顶光，变化虽然不多，但是灯光都是随着“摸黑儿”的表演过程中默默到来和默默的隐去。IPAD强烈的灯光视觉变化、极强的视觉符号和《三岔口》形成强烈反差（见图5）。
3.4《偶戏·冷臂》
泉州提线木偶与德国机械臂的相遇，本身在视觉上就会产生一种对比。提线木偶大约只有50 cm，而机械臂加上下面的底座最高约4m。运用两种色温来表现两种不同的事物，低色温暖暖的提线木偶与高色温偏蓝色调冷酷的机械臂。在提线木偶表现上精确地控制了光区，把每一位提线木偶师的定点位置标记好，灯光运用切割灯只打亮木偶区域，视觉上也帮助隐去穿黑色衣服的提线木偶师。在机械臂下方的底座部分留置了安装灯具的位置，每一台机械臂下方都有四台天排灯来做机械臂的脚光，这种由下而上的光源本身也是一种冷酷的元素（见图6）。
3.5《碗碗腔·矩合》
本段是由一个全息盒子里的影像与真实的舞者来虚实结合，配合“碗碗腔”表演艺术家的弹唱完成。灯光需要着重处理好的是在舞台上还原影像中的舞者，在空间有限的全息盒子内布置光位，来将舞台上的舞者调得与影像中的如出一辙。由于影像中的舞者并非是在空黑的舞台上拍摄的，而是在空间很大的影棚中拍摄，所用的都是泛光类的影视灯具，因此在还原上用了很多种方法，也是借鉴无影灯的概念，将好多灯藏在狭小的盒子里，最终将舞台上的舞者与影像中的舞者做到亦真亦假（见图7）。
3.6《唢呐·泼色》
乐师们坐在一个长方形的“玻璃”盒子（由钢结构龙骨，木质板材及亚克力制作而成）上，而舞者们在“玻璃盒子”内舞蹈。由于“玻璃盒子”内空间较小，灯光设计在“玻璃盒子”内设计了一些民用LED灯，将其通过数字解码器转换成DMX512信号，由灯光控制台来控制。整体视觉上分为两部分，盒子上方暖色调的顶光、逆光及高侧来渲染乐师；用侧光、而光冷色调切割成“玻璃盒子”的方形来勾勒舞者们（见图8）。两种光位、两种色调，将人类发出回归人性的呐喊、想要挣脱无形的困境表现出来。
3.7《笙·如影》
将我国的笙与瑞士的无人机结合，灯光上只有3位乐手的定点光，将视线都留给丫无人机的表演。导演的理念是尽量不要让无人机在灯光下飞过，保留无人机的神秘感。由于无人机编程已经完成，修改无人机路线也会影响整体视觉。灯光设计师在研究了无人机飞行路线后，将在这3位乐手的定点光分为了两组，来规避无人机的飞行路线，最终在演出中观众几乎没有看到无人机在灯光下飞过，一个看似简单的灯光处理，大大保留了演出的神秘感（见图9）。
3.8《织机·精灵》
在织布机与动力球的一幕中，当时笔者提出运用乒乓球为载体，来表现世界坍塌、宇宙幻灭的观念，与导演达成了默契的共识。在640只动力球秀后渐渐升到舞台上空，降F -道檐幕将动力球隐去。两万余枚乒乓球瞬间从天而降，两侧切割电脑灯干净的对穿处理，现场视觉感与震撼感将观念阐述得十分完美（見图10）。
4“传统与科技的对话观念与视觉的对话”
演出尾声，张艺谋导演立于两万余枚散落在舞台上的小球之中，意味深长。一幕一关合的大红幕在演出的最开始想必让大量的观众摸不着头脑，这个看似平铺直叙的演出节奏，似乎也无法直接用平常的戏剧演出思维来对其进行有效的评判。观众看到的就是最质朴的传统和最新锐的科技之间的交流和对撞，对比最强烈的两端即是视觉需要表达的最重要的部分，即足够的深邃与神秘，从而最大限度地凸显整台演出的精神内核。事实上，我们要做的最重要的事情就是摘取时问两头最鲜活的部分，把近未来与未来之未来的一切可能归于深邃交给观众去审视。
