河北梆子的基本功 演唱发音技巧有哪些
范卫平
[摘 要]由于河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味以及丰富多彩的唱腔板式，深受广大戏迷朋友的喜爱。但是，也正因为它的唱腔高亢激昂的缘故，使得众多喜爱它的戏迷朋友望而却步。笔者查阅了一些关于河北梆子青衣唱腔气息控制和咬文吐字等方面的资料，并结合舞台实践及教学经验，与朋友们共同探讨研究。
[关键词]河北梆子；青衣；气息控制；咬字吐字
中图分类号：U558 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）19-0309-01
河北梆子，也叫“京梆子”、“直隶梆子”。由于河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味以及丰富多彩的唱腔板式，深受广大戏迷朋友的喜爱。但是，也正因为它的唱腔高亢激昂的缘故，使得众多喜爱它的戏迷朋友望而却步。我查阅了一些关于河北梆子青衣唱腔气息控制和咬文吐字等方面的资料，并结合舞台实践及教学经验，与朋友们共同探讨研究。
一、气息控制
气息控制说起来简单，而控制起来却是一件非常难的事情。因为这是最不好用言语表达的东西。在演唱时声音完全是由气息来控制的，这也就是人们常说的“声靠气传”。所以，我想在这里首先谈谈气息。演员的嗓子真好，不但嗓音圆润、通透，而且气力充足，感觉有使不完的劲。其实，嗓子天生的好只是我们演唱中的一个方面，因为唱腔不光是用嗓子来唱。怎样才能控制好气息呢？首先将气吸入丹田（小腹），使之气沉丹田，灌满两肋。这里需要注意的是，吸气不要过满，过于满的话反而不利于控制。如演唱《双错遗恨》中“残月如钩天昏暗”一段唱腔：“人生多坎坷，官海少清官，天地若有情，亦知惠英冤，苍天哪”，气息如果控制不好的话可能一下就把“哪”字的音以爆破的方式唱出来，把本来肺活量不足的气放跑了。另外，还有一点就是我们要经常加强身体锻炼，因为我们在演唱时是需要较大的肺活量的。比如《李慧娘》一剧中李慧娘演唱的“裴郎你且慢行，你听我诉衷情”一句搭调要用气息来控制声音的阴阳顿挫和托腔的长短。当然，掌握了一定气息控制加之娴熟的演唱技巧也可以弥补一些肺活量不足的现象。所以，作为一名演唱者能够控制好气息是非常重要的。专业演员往往在清晨，到空旷的地方，大声喊出“啊”“咿”等单音，由低而高，由高而低，反复进行来练习气息的控制。
二、咬字、吐字
吐字是指在演唱或念白中准确运用口腔各个发音部位，将字的声母和韵母清晰读出的过程。演员的基本技巧之一。咬字在唱腔中是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准；吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。咬字吐字的一般规律是：字头要唱得短、轻、准。汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：（j，q，x）、牙音：（d，t，n，l）、音：（z，c，s，zh，ch，sh，r）、h）。字腹（韵母）是字在发音中的引长部分，它对演唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。开口呼：（a，o，e）发音时要求口腔（ī）或以（ī）为开头的韵母，发音时打开。齐齿呼：口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。撮口呼：（ü）或以（ü）為开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。合口呼：（u）为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。是指字的结尾部分。在发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。字尾收音时，要收得自然，要收得短、轻。要想做到咬字、吐字清楚准确，我们必须了解和掌握语言的规律性。还有一点要强调的是，在演唱时按照四个声调要有起有落，有高有低，有长有短。这样演唱起来才易于上口。一般来说，演唱轻快的唱腔时，咬字吐字应特别轻快、敏捷、靠前打，发出声来犹如玉珠落玉盘一般清脆、气。如《龙江颂》阿莲演唱的“九龙江上摆战场……”；演唱高腔时，咬字应结实有力，发出来的声音干净、利索、有厚度。如《穆桂英挂帅》穆桂英演唱的“辕门外三声炮如同雷震……”；演唱行腔时，咬字应优美柔和，委婉动听如行云流水般倾诉着剧中人物的内心情感。如《断桥》一折中白素贞演唱的“小青儿且慢举青峰宝剑”一段唱腔“……我爱你话语亲心地忠厚，我爱你为邻里排难解忧，我爱你脸含笑眉清目秀，我爱你孝萱堂桑梓情稠哇，一把雨伞择佳偶，两只喜烛映红楼”；演唱慢板时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到以情带声，声情并茂的目的。如《捡柴》一折中姜秋莲演唱的“出门来羞答答把头低下……”。只要按照上述方法来勤加练习并做到咬住字头、放开字尾并找准发音部位这一原则，加之运用好气息控制，久而久之就能达到近听不刺耳，远听不含混的效果，发音自然会字正腔圆。
三、以情带声，声情并茂
我们在演唱一段唱腔时，运用什么样的声音位置才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。首先要不断提高自身的文学修养，一个演员文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。作品的基础上，在演唱时才能表达人物的思想感情并做到以情带声，声情并茂地抒发人物内心情感。《三娘教子》一折中王春娥上场唱的是一段大慢板唱腔，然后转小慢板、二六板。这是一段叙述性的唱段，是介绍自己身世、表达自己内心情感的唱段。在介绍自己身世的时候，是从大慢板开始的。用大慢板的板式主要是为了表现角色内心的悲伤和哀怨的情绪。“王春娥在机房自思自想”唱腔要平一些，逐渐引入到“自思自想”处就要引到自己悲苦的命运里边去。因此，唱腔要由平到强，并带有激情。尤其是唱句后边的附加句“我好苦哇”，一定要在落音前唱出很强的“夯”音，这样才能充分地表达出角色强烈的内心情感。第二句“遭不幸奴丈夫命丧镇江”，声音不要过大，把所表述的凄惨的感情唱出来即可。第三句转入小慢板。“老薛保”三个字要唱的含蓄一些，声音要稍加控制，千万不要咬的过死。到“搬尸归将他埋葬”时，就要求把声音放出来，加强她内心悲伤心情。特别是“葬”字要唱的“恸”，后边的滑音要大、要重。而且尾音不要受记谱的限制，尽力延长，并带出哽咽的声音来。下面转二六板，“抛倚哥无依靠令人悲伤”是和上面的感情相连接的，“令人悲伤”要唱的委婉一些，最后的落音再放开。之后便转入到叙述性唱腔，一般要特别注意咬字清楚、行腔饱满就可以了。为了突出王春娥教子读书、抚养成人的主题思想，把“小倚哥正年幼需待抚养，我送他南学里攻读文章”安排了两句深长的行腔，这两句是一气呵成的，唱的声音要亲切、热情。在“正年幼”的“年”字后边和“我送他”的“送”字后边都有密集的嗽音。这里的运用就很有亲切感，也是形成河北梆子风格的一种特有的唱法。
总之，演唱能力与本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，嗓音条件不好的就需要大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的。正确的控制好气息以及吐字发音和进入到人物内心即以情带声，声情并茂的演唱能够准确地表达剧中人物的内心情感，与观众产生共鸣，才能使演唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。
参考文献
[1] 声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，余笃刚著，2005。
