民间美术的构成元素在视觉艺术设计中的应用.doc
刘炜++范韵
摘 要：在社会经济发展的大环境影响下，艺术设计作为人们精神文化的寄托，也逐步迈向了高速发展时期。世界一体化态势下，现代艺术设计不再单纯地追逐与国际潮流接轨，同时更加注重本民族传统文化元素的注入，藉此提升其民族性、文化性以及审美性。民间美术作为人们智慧的结晶、审美的寄托，浓缩了我国传统艺术设计的规则、理念及智慧，其在现代艺术设计中的应用价值巨大。该文在分析与简述艺术设计对民间美术元素应用价值的基础上，就其具体相关实践策略进行了研究。
关键词：艺术设计 民间美术 应用价值
中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）06（c）-0227-02
引言：民间美术作为一种特殊的艺术表现形式，积聚了丰富的知识、深厚的底蕴、悠远的文化，其一种秉承的“尚圆通、贵含蓄、重写意”思想理念，与西方艺术设计审美理念相补充，对当代艺术设计具有十分重要的启示意义。近年来，随着艺术设计的不断发展，其对民间美术元素的应用越发常见，并塑造了独具中国特色的艺术作品，其有关方面的研究备受社会各界瞩目。
1 艺术设计对民间美术元素的应用价值
在漫长的中华文明长河流淌中，“民间美术”概念发展始于上世纪七十年代，其作为一种集体大众创作艺术，是对人民精神生活的真实写照，亦是他们审美思想的集中呈现，具有十分丰厚的文化内涵及观赏价值。俗话说，艺术设计源于生活。现代艺术设计逐步摒弃了繁复的表现手法，而是追求更加简单纯粹的美。民间美术则更加强调内在精神塑造，追求韵律审美的同时，善于运用夸大手法来表现艺术本质。由此看来，现代艺术设计与民间美术发展在理念内涵上存在一致性，奠定了其应用基础。从某种意义上而言，科学技术推动了现代艺术设计发展，但同时对其灵感束缚作用越发明显，导致其缺乏形式美感和文化内涵。艺术设计对民间美术元素的应用，进一步凸显了其民族化特性，为民族精神文化的继承与发展开辟了新的通道，因而十分重要。然而，现实中，很多艺术设计对民间美术元素的应用过于形式化，简单地生搬硬套、引入拼凑，揭示了对民间美术的肤浅理解，其内在价值得不到释放，是当前艺术设计发展面临着的瓶颈之一。
2 艺术设计对民间美术元素的应用建议
作者基于上述分析，结合当代艺术设计的特点及需求，有针对性地提出了以下几种民间美术元素应用建议，以供参考和借鉴。
2.1 深度研习
民间美术之所以能够沿袭发展至今，不仅仅是因为它蕴藏着宝贵的知识、丰富的情感，更是缘于其对民族文化中最本源艺术精神的汇合。悠远的历史、深厚的内涵、多样的形态以及丰富的种类，都奠定了民间美术元素应用在艺术设计的基础，并日渐成为了业界共识，引发了新一轮的思考课题。纵观民间美术发展历程，其起始于原始社会，成长于奴隶社会，并在漫长的封建统治形态下得以丰满，因而不可豁免的附有旧社会文化的印记。对此，当代艺术设计从业者不能一味地奉行“拿来主义”，而是需要深度研析其文化内涵本质，包括表现形式、创作理念等，始终秉持科学求实的态度，善于从中汲取精华养分。在此过程中，相关从业者应广泛涉猎不同种类的民间美术，通过不断的研究学习，把握好其隐含的精神文化实质，并逐步转化为自身修养，自然流露在作品中，提升其审美价值、吸引力。只有深度领悟民间美术元素的内在精神，并在现代艺术设计中进行创新式的融合，才能创作出世人认可的作品，其本身存在的审美价值、思想价值得以激发。
2.2 提升技能
在民间美术系统学习中，手绘技能培养与提升至关重要。手绘作为最有效的表现方式之一，能够帮助设计师心无旁骛、全神贯注地梳理随时涌现的灵感，进而实现设计理念和设计表现的一体化。例如世界级著名设计师理查·德迈耶、安藤忠雄、弗兰克·盖里等，无一不是手绘表现的高手，他们对空间形态超乎寻常的理解与想象由此表现出来。因而，手绘不单是民间美术的传统技能之一，亦是现代艺术设计师不可或缺的工作方式，其培养价值显而易见。然而，需客观提出的是，手绘技能的培养与提升并未一蹴而就，这与艺术设计师个人成长经历息息相关。对此，艺术设计师应加强自主学习，通过大量的手绘训练，养成良好的思维方式和行为习惯，夯实自身悟性和绘画基础，深度透视其内在规律，并逐一呈现在艺术设计作品中。在此过程中，艺术设计师需注重对民间美术的研究，充分领悟手绘内涵，积极参与业内交流探究活动，分享各自思维成果，并从中获得启发，进而提升自己对艺术设计的整体掌控能力。
2.3 创新思想
思想是行为的引导，更是现代艺术设计的灵魂。源于生活的艺术设计灵感是十分广泛的，其作为一项特殊的创作互动，应注重把握对不同元素的整合与吸收，因而要追求具备兼容并包思想。民间美术蕴含着十分丰富的艺术创作元素，设计师对其应用不应局限于延续艺术生命层次上，而更多的是将之视为创作灵感的来源，善于汲取精髓，并善于从中发现一种能够准确表达自身精神世界的语言方式，进以传达给受众。如此看来，艺术设计对民间美术元素的应用，不单单是对传统艺术的继承与保护，更是推动其创新发展的源动力。具体而言，在兼容并包思想的培养过程中，艺术设计师首要突破自己对民间艺术观念、情感上的偏执，能够深刻理解其在精神文化内涵表现方面的特殊意义，基此将之转化一定的审美思想融汇到设计思路中。21世纪，社会发展的根本动力是创新，这也是艺术设计长存与发展的重要基础。民间美术元素并非一成不变，其在艺术设计中的表现，有赖于设计师的发现创新，如此才能更加契合社会主义发展需求。
2.4 活学活用
综合来讲，现代艺术设计的基本秉持原则是创新，可以说没有创新就没有艺术设计发展。随着市场经济体制改革，富足的社会生活，使得人们的精神文化追求愈发多元化、个性化，一味地固守传统艺术，只会故步自封，并逐步走向灭亡的道路。因而，现代艺术设计的基本秉持原则是创新，可以说沒有创新就没有艺术设计发展。但同时需注意的是，现代艺术设计创新并非盲目，而是建立在一定基础之上的，即本民族文化传统与审美情趣，如此才能延展其内涵。具体到艺术设计对民间美术元素的应用上，就是实现形与神创新。其中，“形”的再造，要求现代艺术设计活用民间美术造型方法及表现形式，着力于民间美术“形”蕴与现代设计思想整合，凸显出作品的民族性与文化性，满足现代审美需求。而“神”的传承，要求现代艺术设计逐步摆脱民间美术的物化表象，深入探寻其精神领域，并在思想层次上实现融会贯通，准确找到传统与现代的契合点，通过特殊的视觉语言传达给受众，使之精神思想得到升华。
3 结语
综上所述，民间美术元素在艺术设计中的应用价值十分巨大，引发了现代艺术设计新一轮的发展潮流。由于个人能力有限，本文作出的研究可能存在不足之处。因此，作者希望学术界的各位大家持续关注艺术设计发展，深度剖析民间美术元素的内涵本质及精神追求，并结合实际情况，有针对性地提出更多有效应用建议或策略，以为世人呈现出更多优秀的艺术设计作品。
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